DIA DO CHORO - PIXINGUINHA!

Olá pessoal!

Tudo bem?
Ficamos algum tempo sem escrever, poís tivemos alguma complicações.
E uma delas é a gravação do cd hehe, mas o lado bom é que essas complicações, são na verdade coisas muito boas.
Bom, como todo chorão sabe, dia 23 de Abril é o Dia Nacional do Choro. E, para comemorar este dia, segue abaixo uma matéria sobre Pixinguinha, que teve a data de seu nascimento escolhida para representar a primeira música brasileira, o Choro.

DIA NACIONAL DO CHORO

PIXINGUINHA

Auto retrato - Pixinguinha

Eu também nasci chorando

Como todo mundo nasce

E embora a chorar vivesse

Não chorei o que bastasse

No choro a vida passei

Com prazer e na labuta

Sustentei mulher e filho

Chorando fiz-me um batuta

Chorei muito choro alheio

Toquei maxixe e marchinha

Alfredo sou por batismo

Mas no choro Pixinguinha

Fiz música, fui maestro

Fui Ingênuo, Carinhoso

Soprei meu triste Lamento

E o meu riso mais gostoso

E assim o ciclo se fecha

Pois cumpri o meu papel

Plantei o choro na terra

Pra colher risos no céu

Foi assim que um dos maiores nomes da Música Brasileira se autodescreveu.

Alfredo da Rocha Viana Filho, o Pixinguinha, nasceu no dia 23 de abril de 1897 no Rio de Janeiro. Grande Mestre do Choro, da Música Brasileira e compositor da música mais querida pelos brasileiros, o Carinhoso.

Antes de falar mais sobre o Pixinguinha, vou fazer um pequeno resumo sobre o Choro.

O Choro é a primeira música urbana do Brasil. Surgiu no final do séc. XIX e tem como marco a composição de Flor Amorosa (ouça aqui) de Joaquim Callado como o primeiro Choro. Até hoje é executada, assim como as composições da primeira maestrina brasileira, Chiquinha Gonzaga, que era contemporânea de Joaquim Callado.

Neste post, Documentário Choro, a Elisa publicou o video abaixo por indicação do Sr. Roberto, que conta a história do Choro.







Bom, voltando ao Pixinguinha agora.

Filho do flautista Alfredo da Rocha Viana, possuidor de uma grande arquivo de Choro, e que sempre realizava saraus em sua casa, proporcionou que Pixinguinha e os irmãos crescessem num meio musical muito rico.
O nome Pixinguinha, surgiu da união de dois apelidos. Sua avó o chamava de Pizindim, que significa "bom menino" num dialeto africano, e ainda criança contraíu varíola, por isso passaram a chamá-lo de Bexiguinha. Então Pizindim + Bexiguinha = Pixinguinha. hehe
Em 1911, sua família mudou- se para um casarão, logo conhecido como Pensão Viana, pela hospitalidade em que recebiam os amigos.
Pixinguinha já tocava cavaquinho e tinha noções básicas de música, assim como os seus irmãos, Leo e Henrique. Neste ano começou a ter aulas de flauta com o pai, e se tornou pupilo de Irineu de Almeida, amigo da família, oficlidista e diretor de harmonia do rancho Filhas da Jardineira.
E, neste mesmo ano, Pixinguinha gravou uma série de discos na Favorite Records, para a Casa Faulhaber, como integrante do grupo Choro Carioca e também passou a tocar em bailes e quermesses.
Ainda neste ano, compôs o seu primeiro choro, Lata de leite.
Em 1912 conseguiu o seu primeiro emprego de músico profissional (ainda de calças curtas!), graças ao seu irmão China, violonista e cantor.
Pixinguinha ficou conhecido na Lapa e foi convidado pelo violonista Tute para substituir o flautista Passos da Orquestra do Cine - Teatro Rio Branco. Apesar de ter tido dificuldades por causa da sua idade, 16 anos, Pixinguinha estreiou em 1913 na peça Chegou o Neves, tocando na orquestra e solando um Choro. Ele passou a ser chamado para tocar em teatrs, circos e orquestras de cinema.
Desde 1914, Pixinguinha saía no Carnaval como integrante do grupo Caxangá, com Donga e João Pernambuco. A partir deste grupo, foi formado mais tarde Os Oito Batutas.
Em 1917 Pixinguinha gravou algumas composições, Morro da Favela, Morro do Pinto, Sofres porque queres e Rosa, que foi gravada pelo Orlando Silva em 1937 (Ouça aqui!).
Em abril de 1919 Isaac Frankel convidou Pixinguinha  a formar um grupo musical para tocar na sala de espera do Cinema Paris, que ele gerenciava. Por causa do surto da Gripe Espanhola no ano anterior (1918), o cinema estava com baixa frequência e necessitava atrair o público. Nasceu assim, Os Oito Batutas.
O grupo era formado por Pixinguinha na flauta, Donga no violão, China no vocal, violão e piano, Nelson Alves no cavaquinho, Luís de Oliveira na bandola e no reco-reco, Raul Palmieri no violão, Jacó Palmieri no pandeiro e José Alves no bandolim e no ganzá.
O grupo foi um sucesso, chegando a se apresentar em 1920 para os Reis da Bélgica. Também tocaram na França, Paris, durante seis meses.
Um fato curioso, e até um pouco engraçado, é que o conjunto recebeu o convite de ficar na França, mais que foi recusado porque lá não existia a cachaça!hehe
Em 1922 Os Oito Batutas foram para a Argentina, onde gravaram na Victor Argentina.
Por causa das viagens ao exterior o grupo foi sofrendo modificações nos instrumentos e no repertório,  Pixinguinha por exemplo, passou a tocar osasionalmente um saxofone que trouxe de Paris.
Em 1927 Pixinguinha casou-se com a Albertina da Rocha, estrela da Companhia Negra de Revista, que usava o pseudônimo de Jandira Aimoré, que conheceu no ano anterior ao reger a orquestra do Cine Rialto, onde Jandira se apresentava.
Em 1928 formou com Donga a Orquestra Típica Pixinguinha-Donga para gravações na Parlophon, que acompanhou cantores Patrício Teixeira e Benício Barbosa em diversos discos. Ainda neste ano a orquestra gravou Carinhoso, que foi extremamente criticado, sendo hoje considerada a sua composição de maior sucesso.
Em 1929 se instalou no Brasil a Victor Talking Machine of Brasil, onde Pixinguinha foi contratado como músico e arranjador exclusivo. Lançou pela Victor vários discos de Carnaval e composições suas, entre elas Urubatã com a Orquestra Victor Brasileira  (Ouça aqui a gravação!) e como solista O urubu e o gavião, se destacando como solista na flauta (ouça aqui a gravação!).
Em 1930 compôs em parceria com Cândido das Neves (o Índio) Foi Muamba e Página de Dor, que foi gravada em 1938 pelo Orlando Silva. (Ouça aqui a gravação!)
Em 1931 formou o grupo Grupo da Velha Guarda, em que os integrantes são grandes nomes da música brasileira, Bonfiglio de Oliveira (trombone), Chico, Jonas Aragão, João Braga e Luís Americano (sax e clarineta), Donga (violão e banjo), Nelson Alves (cavaco), e Vidraça (Chocalho). Gravaram dezenas de discos pela Victor e acompanharam Carmem Miranda, Mário Reis e Silvio Caldas.
No final de 1932 Pixinguinha formou a Orquestra Diabos do Céu, que era uma extensão do Grupo da Velha Guarda. Segue uma gravação deles acompanhando a Carmem Mirando no samba ETC de Assis Valente.
Ouça aqui!
Em 1937 Orlando Silva gravou a primeira versão do Carinhoso com a letra do João de Barro. Segue o video do Orlando Silva contando sobre isso e sobre a valsa Rosa, que era o outro lado do disco.

Ainda neste ano formou o grupo Os 5 Companheiros com Tute e Valeriano no violão, Luperce Miranda no cavaco, João da Baiana no pandeiro e ele na flauta. Pixinguinha compôs mais tarde um choro com o nome do grupo, que você pode ver no video abaixo com o Choro das 3 e com o Conjunto Paulistano numa roda de choro em São Paulo!

 Em 1940, Villa Lobos apresentou Pixinguinha para o maestro Leopoldo Stokowski (1882 - 1977), que visitava o Brasil com o intuito de gravar a nossa música popular, a bordo do navio S.S.Uruguai. Pixinguinha e vários outros artistas, como Cartola, Donga, Zé da Zilda, Luís Americano, João da Baiana, e Jararaca, tiveram as gravações incluídas em dois álbuns da Columbia, Native Brazilian Music, lançados nos Estados Unidos.

Ainda na década de 40, troca definitivamente a flauta pelo sax-tenor,  pois firmou a famosa parceria com Benedito Lacerda. Algumas de suas gravações, e composições, mais famosas são desta época, como 1x0, Ainda me recordo, Sofre porque queres, entre outras.

Em 1964 sua esposa precisou ser internada, e tamanho foi o seu choque que enfartou. e acabou socorrido no mesmo hospital. Com medo que sua mulher piorasse, combinou com o filho, Alfredinho, para não contar -lhe nada. E, todos os dias, no horário de visita, Pixinguinha deixava o leito, vestia o terno e o chapéu, e, acompanhado do filho, ia ver a esposa levando-lhe um buquê de flores. Depois, voltava para o próprio quarto.

No dia 17 de fevereiro de 1973,  foi à Igreja Nossa Senhora da Paz, onde iria batizar o filho de um amigo. Infelizmente, Pixinguiha teve o seu segundo enfarte, fatal.

Neste dia, mais de 10 mil pessoas seguiam na Rua Prudente de Morais, rua da Igreja, cantando e dançando ao som da Banda Ipanema, mesmo com uma forte chuva. Mas assim que a triste notícia se espalhou, os músicos recolheram os instrumentos e risos foram substituídos pelas lágrimas. Os soldados de uma Rádio Patrulha tinham ordens para impedir que a Igreja fosse invadida, e, enquanto o Padre Waldenack rezava junto ao corpo, o cabo, que comandava a patrulha, consolava aos foliões na porta da Igreja:

"Pixinguinha morreu num dos lugares mais bonitos da face da terra. Morreu como Cristo. Sabem por quê? Porque, como Jesus, quando ele fechou os olhos, a chuva começou a cair."

Pixinguinha, Vida e Obra - Sergio Cabral

Bom, espero que você tenha gostado do pouquinho da história que contei aqui, deste grande músico e ser humano.

Feliz Dia Nacional do Choro!

Lia

Bibliografia: Enciclopédia da Música Brasileira Popular, Erudita e Folclórica - Pixinguinha Vida e Obra - http://www.pixinguinha.com.br/sitio/index.php - http://pt.wikipedia.org/wiki/Pixinguinha - http://daniellathompson.com/Texts/Stokowski/Cacando_Stokowski.htm