segunda-feira, 30 de abril de 2012

Fotos Ribeirão Preto!

O show em Ribeirão não poderia ter sido melhor! Tudo estava ótimo, o clima, o lugar, o som, o público, estava perfeito!
E agora dividimos um pouquinho desse dia com vocês com as fotos!
É só clicar e conferir
bjs

Show Ribeirão Preto

segunda-feira, 23 de abril de 2012

23 de Abril

Olá pessoal!
Tudo bem?
Estou republicando esta matéria que escrevi sobre o Pixinguinha e Dia Nacional do Choro. Infelizmente as gravações que estavam disponíveis no post original não estão mais, e eu não tenho como compartilha-las novamente. Em todo caso ainda ficaram alguns videos, e um texto bem grandinho pra vocês lerem hehe
Espero que gostem.
bjs

Bom, como todo chorão sabe, dia 23 de Abril é o Dia Nacional do Choro. E, para comemorar este dia, segue abaixo uma matéria sobre Pixinguinha, que teve a data de seu nascimento escolhida para representar a primeira música brasileira, o Choro.


DIA NACIONAL DO CHORO
PIXINGUINHA

Auto retrato - Pixinguinha

Eu também nasci chorando
Como todo mundo nasce
E embora a chorar vivesse
Não chorei o que bastasse
No choro a vida passei
Com prazer e na labuta
Sustentei mulher e filho
Chorando fiz-me um batuta
Chorei muito choro alheio
Toquei maxixe e marchinha
Alfredo sou por batismo
Mas no choro Pixinguinha
Fiz música, fui maestro
Fui Ingênuo, Carinhoso
Soprei meu triste Lamento
E o meu riso mais gostoso
E assim o ciclo se fecha
Pois cumpri o meu papel
Plantei o choro na terra
Pra colher risos no céu

Foi assim que um dos maiores nomes da Música Brasileira se autodescreveu.
Alfredo da Rocha Viana Filho, o Pixinguinha, nasceu no dia 23 de abril de 1897 no Rio de Janeiro. Grande Mestre do Choro, da Música Brasileira e compositor da música mais querida pelos brasileiros, o Carinhoso.
Antes de falar mais sobre o Pixinguinha, vou fazer um pequeno resumo sobre o Choro.
O Choro é a primeira música urbana do Brasil. Surgiu no final do séc. XIX e tem como marco a composição de Flor Amorosa de Joaquim Callado como o primeiro Choro. Até hoje é executada, assim como as composições da primeira maestrina brasileira, Chiquinha Gonzaga, que era contemporânea de Joaquim Callado.
Segue o video da Elisa tocando Flor Amorosa (coincidentemente o seu primeiro choro), com nada menos do que o Época de Ouro, o mais antigo conjunto regional do Brasil. Aproveitamos para deixar um grande beijo para eles que são parte da nossa história (tanto do Choro das 3 como do Brasil), e que sempre nos receberam de braços abertos.

E, neste post, Documentário Choro, a Elisa publicou o video abaixo por indicação do Sr. Roberto, que conta a história do Choro.







Bom, voltando ao Pixinguinha agora.

Filho do flautista Alfredo da Rocha Viana, possuidor de uma grande arquivo de Choro, e que sempre realizava saraus em sua casa, proporcionou que Pixinguinha e os irmãos crescessem num meio musical muito rico.
O nome Pixinguinha, surgiu da união de dois apelidos. Sua avó o chamava de Pizindim, que significa "bom menino" num dialeto africano, e ainda criança contraíu varíola, por isso passaram a chamá-lo de Bexiguinha. Então Pizindim + Bexiguinha = Pixinguinha. hehe
Em 1911, sua família mudou- se para um casarão, logo conhecido como Pensão Viana, pela hospitalidade em que recebiam os amigos.
Pixinguinha já tocava cavaquinho e tinha noções básicas de música, assim como os seus irmãos, Leo e Henrique. Neste ano começou a ter aulas de flauta com o pai, e se tornou pupilo de Irineu de Almeida, amigo da família, oficlidista e diretor de harmonia do rancho Filhas da Jardineira.
E, neste mesmo ano, Pixinguinha gravou uma série de discos na Favorite Records, para a Casa Faulhaber, como integrante do grupo Choro Carioca e também passou a tocar em bailes e quermesses.
Ainda neste ano, compôs o seu primeiro choro, Lata de leite.
Em 1912 conseguiu o seu primeiro emprego de músico profissional (ainda de calças curtas!), graças ao seu irmão China, violonista e cantor.
Pixinguinha ficou conhecido na Lapa e foi convidado pelo violonista Tute para substituir o flautista Passos da Orquestra do Cine - Teatro Rio Branco. Apesar de ter tido dificuldades por causa da sua idade, 16 anos, Pixinguinha estreiou em 1913 na peça Chegou o Neves, tocando na orquestra e solando um Choro. Ele passou a ser chamado para tocar em teatrs, circos e orquestras de cinema.
Desde 1914, Pixinguinha saía no Carnaval como integrante do grupo Caxangá, com Donga e João Pernambuco. A partir deste grupo, foi formado mais tarde Os Oito Batutas.
Em 1917 Pixinguinha gravou algumas composições, Morro da Favela, Morro do Pinto, Sofres porque queres e Rosa, que foi gravada pelo Orlando Silva em 1937.
Em abril de 1919 Isaac Frankel convidou Pixinguinha  a formar um grupo musical para tocar na sala de espera do Cinema Paris, que ele gerenciava. Por causa do surto da Gripe Espanhola no ano anterior (1918), o cinema estava com baixa frequência e necessitava atrair o público. Nasceu assim, Os Oito Batutas.
O grupo era formado por Pixinguinha na flauta, Donga no violão, China no vocal, violão e piano, Nelson Alves no cavaquinho, Luís de Oliveira na bandola e no reco-reco, Raul Palmieri no violão, Jacó Palmieri no pandeiro e José Alves no bandolim e no ganzá.
O grupo foi um sucesso, chegando a se apresentar em 1920 para os Reis da Bélgica. Também tocaram na França, Paris, durante seis meses.
Um fato curioso, e até um pouco engraçado, é que o conjunto recebeu o convite de ficar na França, mais que foi recusado porque lá não existia a cachaça!hehe
Em 1922 Os Oito Batutas foram para a Argentina, onde gravaram na Victor Argentina.
Por causa das viagens ao exterior o grupo foi sofrendo modificações nos instrumentos e no repertório,  Pixinguinha por exemplo, passou a tocar osasionalmente um saxofone que trouxe de Paris.
Em 1927 Pixinguinha casou-se com a Albertina da Rocha, estrela da Companhia Negra de Revista, que usava o pseudônimo de Jandira Aimoré, que conheceu no ano anterior ao reger a orquestra do Cine Rialto, onde Jandira se apresentava.
Em 1928 formou com Donga a Orquestra Típica Pixinguinha-Donga para gravações na Parlophon, que acompanhou cantores Patrício Teixeira e Benício Barbosa em diversos discos. Ainda neste ano a orquestra gravou Carinhoso, que foi extremamente criticado, sendo hoje considerada a sua composição de maior sucesso.
Em 1929 se instalou no Brasil a Victor Talking Machine of Brasil, onde Pixinguinha foi contratado como músico e arranjador exclusivo. Lançou pela Victor vários discos de Carnaval e composições suas, entre elas Urubatã com a Orquestra Victor Brasileira e como solista O urubu e o gavião, se destacando como solista na flauta.
Em 1930 compôs em parceria com Cândido das Neves (o Índio) Foi Muamba e Página de Dor, que foi gravada em 1938 pelo Orlando Silva.
Em 1931 formou o grupo Grupo da Velha Guarda, em que os integrantes são grandes nomes da música brasileira, Bonfiglio de Oliveira (trombone), Chico, Jonas Aragão, João Braga e Luís Americano (sax e clarineta), Donga (violão e banjo), Nelson Alves (cavaco), e Vidraça (Chocalho). Gravaram dezenas de discos pela Victor e acompanharam Carmem Miranda, Mário Reis e Silvio Caldas.
No final de 1932 Pixinguinha formou a Orquestra Diabos do Céu, que era uma extensão do Grupo da Velha Guarda. Segue uma gravação deles acompanhando a Carmem Mirando no samba ETC de Assis Valente.
Em 1937 Orlando Silva gravou a primeira versão do Carinhoso com a letra do João de Barro. Segue o video do Orlando Silva contando sobre isso e sobre a valsa Rosa, que era o outro lado do disco.







Ainda neste ano formou o grupo Os 5 Companheiros com Tute e Valeriano no violão, Luperce Miranda no cavaco, João da Baiana no pandeiro e ele na flauta. Pixinguinha compôs mais tarde um choro com o nome do grupo, que você pode ver no video abaixo com o Choro das 3 e com o Conjunto Paulistano numa roda de choro em São Paulo!


 Em 1940, Villa Lobos apresentou Pixinguinha para o maestro Leopoldo Stokowski (1882 - 1977), que visitava o Brasil com o intuito de gravar a nossa música popular, a bordo do navio S.S.Uruguai. Pixinguinha e vários outros artistas, como Cartola, Donga, Zé da Zilda, Luís Americano, João da Baiana, e Jararaca, tiveram as gravações incluídas em dois álbuns da Columbia, Native Brazilian Music, lançados nos Estados Unidos.

Ainda na década de 40, troca definitivamente a flauta pelo sax-tenor,  pois firmou a famosa parceria com Benedito Lacerda. Algumas de suas gravações, e composições, mais famosas são desta época, como 1x0, Ainda me recordo, Sofre porque queres, entre outras.
Em 1964 sua esposa precisou ser internada, e tamanho foi o seu choque que enfartou. e acabou socorrido no mesmo hospital. Com medo que sua mulher piorasse, combinou com o filho, Alfredinho, para não contar -lhe nada. E, todos os dias, no horário de visita, Pixinguinha deixava o leito, vestia o terno e o chapéu, e, acompanhado do filho, ia ver a esposa levando-lhe um buquê de flores. Depois, voltava para o próprio quarto.
No dia 17 de fevereiro de 1973,  foi à Igreja Nossa Senhora da Paz, onde iria batizar o filho de um amigo. Infelizmente, Pixinguiha teve o seu segundo enfarte, fatal.
Neste dia, mais de 10 mil pessoas seguiam na Rua Prudente de Morais, rua da Igreja, cantando e dançando ao som da Banda Ipanema, mesmo com uma forte chuva. Mas assim que a triste notícia se espalhou, os músicos recolheram os instrumentos e risos foram substituídos pelas lágrimas. Os soldados de uma Rádio Patrulha tinham ordens para impedir que a Igreja fosse invadida, e, enquanto o Padre Waldenack rezava junto ao corpo, o cabo, que comandava a patrulha, consolava aos foliões na porta da Igreja:

"Pixinguinha morreu num dos lugares mais bonitos da face da terra. Morreu como Cristo. Sabem por quê? Porque, como Jesus, quando ele fechou os olhos, a chuva começou a cair."
Pixinguinha, Vida e Obra - Sergio Cabral

Bom, espero que você tenha gostado do pouquinho da história que contei aqui, deste grande músico e ser humano.
Feliz Dia Nacional do Choro!

Lia

Bibliografia: Enciclopédia da Música Brasileira Popular, Erudita e Folclórica - Pixinguinha Vida e Obra - http://www.pixinguinha.com.br/sitio/index.php - http://pt.wikipedia.org/wiki/Pixinguinha - http://daniellathompson.com/Texts/Stokowski/Cacando_Stokowski.htm


quinta-feira, 8 de março de 2012

Show Sorocaba!

Agradecemos a presença e o carinho de todos, mesmo dos que não conseguiram entrar. Torcemos para que na próxima vez te vejamos na platéia.
Agora, aproveitem as fotos!
Um grande beijo,

meninas

show sorocaba

quarta-feira, 22 de fevereiro de 2012

CARNAVAL DE RUA - PORTO FELIZ 2012

Depois de assistir o lindo desfile da escola monções, nos prepraravamos pra ir embora, quando uma senhora da escola da Barra nos convida para desfilar, pois estavam sobrando algumas fantasias.
Eis que a Corina e a Elisa aceitam o convite e vão se arrumar.
Confiram as fotos e participem com a gente desse carnaval!
bjs,

meninas


CARNAL PORTO FELIZ 2012

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

SHOW ITU 402 ANOS

Fotos do show de ontem, no Parque do Varvito em Itu.
O show foi em comemoração ao aniversário de 402 anos de Itu.
O evento foi muito bonito, então não deixe de conferir as fotos!
Beijos,

meninas

SHOW ITU 402 ANOS

domingo, 29 de janeiro de 2012

Show de Santos

Abaixo as fotos do Show que fizemos ontem em Santos

Show Santos

quinta-feira, 15 de dezembro de 2011

Diário de Bordo Circuito Cultural Paulista 2011

domingo, 27 de novembro de 2011

Lunel - França

Finalmente conseguimos separar as fotos de Lunel, ufa!
Passamos uma semana ótima no festival, fizemos novos amigos e conhecemos bandolinistas de vários países.
Foi uma experiência única, e você pode segui-la pelas fotos.
Beijos,

meninas


Lunel - França

quarta-feira, 13 de julho de 2011

Cacildo Silva

Essa semana recebemos um presente único!!
O Cacildo no enviou uma poesia linda!
Não deixem de conferir.
Ah, e respondendo um pergunta do Cacildo, infelizmente não temos mais araras, só o paredão que elas deixaram.
Bom, aproveitem
Bjs

Lia

Era Araritaguaba hoje é Porto Feliz.
Poucas araras pousam pra comer... Nem pense!
Agora o importante é o portofelicence
e tudo o mais que encanta e a sua história diz.

Margeia o Tietê, lendário rio motriz,
somando economia ao povo ao qual pertence.
Mas isso é introdução ao que o meu verso quis
e quer dizer aqui, do amor que me convence.

Meu verso quer falar apenas do que encanta!
Só quer falar do eterno ao menos desta vez.
Este soneto parte com uma mensagem santa.

Vai para as três meninas e ao pai Eduardo.
Instrumentistas lindas do Choro das três,
Lia, Corina, Elisa com beijos do bardo.

sexta-feira, 8 de julho de 2011

Billy Blanco

Hoje tive uma grande surpresa, que infelizmente não foi das melhores. Almoçando com as meninas no "+1", uma lanchonete daqui de Porto Feliz, vi no Jornal Hoje a notícia de que o Billy Blanco faleceu pela manhã.
Então resolvi escrever um pequeno post sobre esse grande compositor.


Billy Blanco (Willliam Blanco Abrunhosa Trindade) nasceu em Belém do Pará, no dia 8 de maio de 1924, e além de compositor, foi músico, escritor e arquiteto.
Billy interessou-se muito cedo pela música, e inicialmente fazia paródias, ou seja, fazia uma letra para uma música já conhecida.
Em 1940 veio para São Paulo cursar Arquitetura, mas tranferiu-se para o Rio de Janeiro no 4º ano, onde conheceu o amigo e arquiteto Sérgio Bernardes, pra quem trabalhou como desenhista até 1950, quando se formou.
A vida no Rio o permitiu gravar as suas primeiras músicas e frequentar o meio musical, onde conheceu Dolores Duran que o apresentou aos vários artistas da década de 50, e  dois famosos compositores, Armando Cavalcanti e Klécius Caldas, ambos oficiais do exécito que o ajudaram muito  no mercado musical.
Uma curiosidade íncrivel, é que durante o 4º ano de arquitetura, Billy descobriu que deveria estar estudando com mais um compositor, Antonio Carlos Jobim. Isso mesmo, você leu corretamente hehe Tom Jobim desistiu do curso, ainda no 1º ano, e não chegaram a estudar juntos, mas Billy perguntando onde o encontraria foi conhecê-lo no bar "Posto Cinco" na Av. Atlântica. Os dois se tornaram grandes amigos e parceiros em várias canções.
Na década de 50 e 60, vários artistas gravaram suas composições, como Mocinho Bonito, Viva Meu Samba e Estatutos da Gafieira.
Billy Blanco já foi comparado com Noel Rosa e é considerado um dos precursores da Bossa Nova.
Uma das suas principais obras é a Sinfonia Paulistana ou somente Paulistana, na qual trabalhou por 10 anos e a concluiu em 1974.
As músicas se chamam "Louvação de Anchieta", "Bartira", "Monções", "Tema de São Paulo", "Capital do Tempo", "O Dinheiro", "Coisas da Noite", "O Céu de São Paulo", "Amanhecendo", "O Tempo e a Hora", "Viva o Camelô", "Pro Esporte", "São Paulo Jovem", "Rua Augusta" e "Grande São Paulo".  O jornal O Estado de São Paulo (Estadão) definiu o refrão de "Tema de São Paulo" como o "que mais define o paulistano".
Ainda em plena atividade em 2010, Billy sofreu um AVC, derrame, aos 86 anos e foi internado, permanecendo no hospital até hoje. Billy Blanco faleceu com 87 anos.

Segue abaixo um video em que o Billy Blanco conta um pouquinho sobre a Sinfonia Paulistana.

Ouça no video abaixo Amanhacendo



Espero que vocês tenham gostado.
Beijos,

Lia

Bibliografia
http://pt.wikipedia.org/wiki/Billy_Blanco
http://www.musicabrasileira.net/billyblanco/paginas/vida.htm

sábado, 12 de março de 2011

Choro das 3 - Diário de Bordo Espirito Santo do Pinhal

quarta-feira, 29 de dezembro de 2010

Choro das 3 - Especial Brodowski - Museu Portinari

sexta-feira, 2 de julho de 2010

Manhã Nostálgica

Ontem nos sentimos como Ernesto Nazareth, sabe por quê?
Tocamos em uma sala de cinema, em Indaiatuba!
Isso mesmo, hehe, fizemos um show antes da exibição do filme clássico, "A um passo da enternidade".
Tocamos no cimena Topázio Indaiatuba, que a cada dois meses, em um sábado, exibe um clássico do cimena com café da manhã, e que eventualmente traz um grupo musical.
Tocamos na 52ª Semana da Manhã Nostálgica, e tivemos uma surpresa muito bacana.
O pessoal do Sr. Moacir compareceu em massa ao show, e alguns até levaram os instrumentos.
Não podíamos perder a oportunidade e os chamamos pra dar uma canja com a gente ao final do show.
Com a participação do André e do Fábio no bandolim, do Valter na flauta e do Sérgio no cavaco, tocamos Zinha, do Pattápio Silva, Naquele Tempo, do Pixinguinha e Benedito Lacerda, Noites Cariocas, do Jacob do Bandolim, Brasileirinho, do Waldir Azevedo e Carinhoso, do Pixinguinha e João de Barro, que também teve a participação da platéia cantando!
Depois do show, acompanhadas pelo Sr. Paulo e pelos meninos, tomamos um café da manhã delicioso! Com pão de queijo, broa de milho, carolina, etc, só de lembrar já dá água na boca!
Durante o café, tivemos ainda um palhinha do Sérgio tocando Cello e da Elisa tocando algumas composições no bandolim. Café bom esse, né? Quitutes deliciosos com uma boa música de acompanhamento hehe
Depois do Café, o Sr. Paulo nos levou aos bastidores do cinema! É isso mesmo que você está pensando, fizemos uma visita pelas salas de projeção com um craque no assunto, afinal o Sr. Paulo está no meio cinematográfio há praticamente 50 anos.
Ficamos tão empolgadas, que infelizmente esquecemos de fotografar, mas sempre vamos lembrar dos rolos de filme dos enormes projetores.
Para encerrar o dia, almoçamos uma comidinha mineira jóia, com o Sr. Paulo e com a Sra. Enriqueta.
Com toda certeza, viramos fãs das Manhãs Nostálgicas de Indaiatuba!

quarta-feira, 30 de junho de 2010

Dia Estadual do Choro!

Comemoramos pelo segundo ano, o Dia Estadual do Choro!
Ano passado a Lei 13.447/09, de iniciativa do deputado Paulo Alexandre Barbosa, foi oficializada a homenagem ao Choro, sendo comemorado no dia 28 de junho, aniversário de um dos maiores músicos brasileiros, o Garoto.
Nome artístico, do paulista Aníbal Augusto Sardinha, que se estivesse vivo, completaria 95 anos.

“Assim como Pixinguinha está para a Música Popular Brasileira, Garoto está para São Paulo, por ser seu maior expoente do choro, merecendo, portanto, que o dia 28 de junho, passe a ser lembrado como o “Dia Estadual do Choro”, comemorado anualmente aqui no Estado de São Paulo”
Deputado Paulo Alexandre


Garoto nasceu em São Paulo no dia 28 de junho de 1915, é filho de portugueses, Antônio e Adosina, sendo que o pai tocava guitarra portuguesa e violão e o irmão tocava banjo e outros instrumentos.
Começou a tocar sozinho, de ouvido, e com 11 anos ganhou o primeiro instrumento, um banjo, do irmão, e passou a tocar no Regional dos Irmãos Armani e a ser chamado de Moleque do Banjo.
Em 1930, com o violonista Serelepe, apresentou-se para o Diretor Artistico da Parlophon, Maestro Mignome, sendo os dois convidados para gravar. Lançaram então, Bichinho de Queijo e Driblando, ambas composições de Garoto.
Na porta da gravadora, trava relações com Zezinho, conhecido mais tarde como Aimoré.


"Em 1929, no Palácio das Industrias, tive minha primeira oportunidade, tocando com Canhoto, Zezinho e Mota, para um programa da General Motors.
Éramos um grupo grande. Tempos depois, formamos uma Orquestra, com uniforme, gravatinha preta e calça de flanela, e depois comecei a tocar sozinho, e com o falecido Pinheirinho Barreto e Aluisio Silva formamos um novo grupo. Foi quando gravamos "Zombando da Morte", um Samba que se tornou muito popular."

Garoto - Correio Paulitano - Dezembro de 1949
Em 1931, substituindo o Zé Carioca, no Conjunto Regional, atua profissionalmente na Rádio Educadora Paulista (Gazeta).
Em 1934, a convite de Jaime Redondo, se torna integrante do Conjunto Chorões Sertanejos, no qual substituiu anteriormente Derbagno, viajando pelo interior paulista.
Por sugestão de Jaime, troca o nome artistico de Moleque para Garoto do Banjo. 
Tocou em Curitiba, Porto Alegre, Buenos Aires, onde acompanhou Carlos Gardel e em Santos, onde acompanhou Silvio Caldas com Aimoré.
Em 1936, gravou com Aimoré pela Columbia dois 78 rpm, com composições próprias.
No mesmo ano, foi para o Rio de Janeiro com Aimoré, a convite de Silvio Caldas,chegando a estreiar na Rádio Mayrink Veiga.
Mas, por problemas de saúde, retornou a São Paulo, onde foi convidado em 1937 para integrar o conjunto Regional da Rádio Cruzeiro do Sul.
Dois anos depois, casou-se, desfez a dupla com Aimoré e retornou ao Rio de Janeiro.
Começou a trabalhar na Radio Mayrink Veiga, que tinha um elenco de grandes estrelas, como Carmen Miranda e Laurindo de Almeida.
Com Laurindo, formaram o duo de ritmo sincopado, e o grupo Cordas Quentes.
O duo participou de várias sessões de gravação, para Henricão, Carmen Costa, Jararaca e Zé Formiga, Alvarenga e Ranchinho, Dorival Caymmi, Ary Barroso e Carmen Miranda, para citar alguns.
Com a saída do violonista Ivo Astolfi do Bando da Lua, Garoto entra para o "bando" e permanece por dois anos.
Ainda em 1939, recebe uma proposta de Carmem Miranda para ir aos Estado Unidos.

Querido Garoto:
Espero que você tenha gostado da idéia de vir para cá, e aceite-a pois esta terra é a melhor do mundo, só você estando aqui é que acreditará
Estamos ansiosos para que você; venha, eu e os rapazes.
Abraços da Carmen.

 Aceitou o convite, e em 18 de outubro de 1939 embarcou no navio Uruguay para os Estados Unidos, para uma estadia que entre outras coisas rendeu-lhe o título de "O homem dos dedos de ouro", dado pelo organista Jesse Crawford.
Garoto era uma atração extra nos shows de Carmem, sua habilidade única atraíam uma platéia diferente, Duke Ellington e Art Tatum eram, entre outros, assíduos na platéia.


Após oito meses trabalhando para Carmen, em diversas cidades americanas, Broadway, filmes e até tocando para o Presidente Roosevelt na Casa Branca, Garoto voltou ao Rio de Janeiro.
Logo após o seu retorno, formou o conjunto Garoto e seus Garotos. Mais tarde, quando o conjunto se rompeu, fez uma série de gravações para Rádio Nacional e atuando na Orquestra da Rádio Nacional, regida por Radamés Gnattali.
De 1942 a 1946, gravou seis 78 rpm com Carolina Cardoso, sobre o título de Garoto e Carolina.
Em 1951 formou uma dupla com José Menezes, participando do programa Nada Além de Dois Minutos, trocando de instrumento sem perder a sequência das músicas, alternando entre violão, violão - tenor, guitarra e cavaquinho.
Ainda com José Menezes participou de vários programas e gravou vários discos.
Em 1952, formou o Trio Surdina, que lançou mais tarde um LP, com a gravação de uma das suas músicas de maior sucesso Duas Contas.
No mesmo ano, com a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal, do Rio de Janeiro, executou o concerto n° 2 para violão e orquestra, de Radamés Gnattali, dedicado a ele.
Em 1953 compôs, com Chiquinho do Acordeon, São Paulo Quatrocentão (com letra de Avaré), para o IV Centenário de São Paulo, que vendeu 700 mil discos! Isso mesmo, 700 mil.
No mesmo ano, gravou seu primeiro disco como violonista, pela Odeon, gravou Abismo de Rosas (ouça aqui) e Tristezas de um violão, de sua autoria.
Durante a sua carreira, teve aulas com Atílio Bernardini, João Sepe e com Radamés Gnattali.
Além de São Paulo Quatrocentão, Garoto compôs várias músicas de sucesso, como Duas Contas, Gente Humilde, Lamentos do Morro, Desvairada (ouça aqui), Quando Dói Uma Saudade (ouça aqui), etc.
Infelizmente, Garoto faleceu muito cedo, com apenas 39, em 1915, quando planejava uma excursão à Europa.


Lia

terça-feira, 25 de maio de 2010

SHOW INDAIATUBA!



Depois de uma semana de chuva e frio, tocamos no domingo (23) em Indaiatuba com o maior sol! hehe
Participamos da Virada Cultural 2010, abrindo o dia do encerramento do evento em Indaiatuba.
Bom, vamos começar do começo hehe rebobinando a fita...
Fomos quarta-feira pra Indaiatuba para fazer 3 entrevistas sobre o show de domingo.
Primeiro fomos na Rádio Jornal, onde nós fomos entrevistadas pela simpaticíssima Rosa, e voltamos na sexta-feira!
Depois fomos para a Revista Destaque, onde e batemos um papinho, enquanto tirávamos algumas fotos, com o Carlos e a Ivani.
E pra terminar o dia fomos pro Jornal Tribuna, onde tivemos uma conversa de alta qualidade musical, com o Kimura.
Com previsão de uma semana fria, ficamos muito surpresas ao chegar em Indaiatuba e encontrar o maior calor.
Chegamos por volta do meio dia, pra passagem de som, afinal o nosso show era as 14h, e pegamos o finalzinho da passagem de som da banda da Bebel Gilberto.
Um abraço pro Pirata (técnico) e a sua equipe, o som ficou muito bom!
Como nós tocamos no Parque Ecológico, preparamos um repertório especial. Tocamos alguns choros relacionados a natureza, como o Atlântico, Jurity, O Gato e o Canário, Harmonia Selvagem, muito mais.
São Pedro ficou tão animado com o nosso show, que fez uma "iluminação especial" hehe um sol de rachar o coco! Nós todos tocamos de óculos escuro pra poder ficar com os olhos abertos hehe
O público conseguiu se acomodar embaixo de algumas árvores e palmeiras, pra poder aproveitar a sombra, mas mesmo assim, tivemos alguns bravos bem na frente do palco pegando um brozeado hehe, como o André, o Fábio e o Sr. Moacir, que é Mestre do Choro na cidade, e que estava com todo o pessoal do choro lá.
Nós ainda tivemos a presença do Maestro Júlio com a família e a Zezé com o Jean.
Foi ótimo tocar em Indaiatuba e esperamos repetir a dose em breve (só não fazemos questão da "iluminação natural" hehe)
Beijos,

Lia

domingo, 16 de maio de 2010

JORNAL IPANEMA



Foi com muita alegria que vimos a matéria que o pessoal do Jornal Ipanema escreveu sobre a gente!
Logo depois da nossa participação no programa de rádio Jornal da Manhã, que fica no mesmo prédio que o jornal. O post abaixo é sobre a nossa participaçao no rádio, foi lá que conhecemos o pessoal do Jornal Ipanema, como o Urbano Martins, que é editor do jornal e da rádio hehe
Bom, pra ler a matéria é só clicar no link Leia aqui!
Um beijão especial pro Jornal Ipanema!!


sexta-feira, 30 de abril de 2010

CHORO DAS 3 - JORNAL DA MANHÃ NA JOVEM PAN SOROCABA!

Ontem acordamos bem cedinho e pusemos o pé na estrada hehe
Chegamos na Jovem Pan de Sorocaba e já fomos direto pro estúdio, onde fomos recebidas pelo simpatissíssimo Urbano Martins!
Ele é o editor da Jovem Pan e do Jornal Ipanema, ambos no mesmo prédio.
Bom, ele nos levou ao estúdio em que o Zé Roberto já estava apresentando o Jornal da Manhã desde as 7h!
Curiosamente o Zé Roberto é nosso conterrâneo hehe ele é de Porto Feliz também. É surpreendente como sempre encontramos com portofelicenses aonde quer que a gente vá, e sempre bem sucedidos, o que acaba nos incentivando.
Entramos no ar tocamos e batemos um papinho bem gostoso, que ainda teve a participação especial da nossa querida amiga e assessora de imprensa, a Carla!

Fizemos uma pausa para a entrevista do Prefeito Vitor Lippi de Sorocaba, que ao final da entrevista pediu uma música do Jacob do Bandolim.
E a Elisa, que é bem do-contra, tocou uma no clarinete, hehe, o Benzinho.
Depois do programa, ainda conversamos um pouquinho e fomos tomar um café delicioso da Padaria Real humm
Encerramos com um "café de ouro"!
Quem quiser acompanhar o Jornal da Manhã é só visitar o site http://www.jovempansorocaba.com.br/
O programa começa as 7 e vai até as 9h
Abaixo você pode assistir um video do programa, tem um pouquinho da conversa e a gente tocando Bolinha de Gude!
Um beijo especial pro pessoal da Jovem Pan e do Jornal Ipanema que nos receberam essa manhã!

Lia

segunda-feira, 26 de abril de 2010

Dia do Choro no Pontapé Inicial!

Sexta - feira passada, dia 23 de Abril, foi comemorado em todo o Brasil o Dia Nacional do Choro!
Esta data foi escolhida em homenagem ao nascimento do Mestre Pixinguinha (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1897 — Rio de Janeiro, 17 de fevereiro de 1973).
E pra comemorar esta data especial, o pessoal do Pontapé Inicial nos convidou pra fazer um programa com eles.
Foi muito bom poder rever todo o pessoal do programa e receber mensagens de todo o Brasil.
Durante o programa conversamos sobre música, o nosso próximo cd, o roubo das figurinhas hehe, etc
O programa é ótimo!
Apesar de ser um programa esportivo, o Trajano e o Dudu sempre falam de música e arte. Uma coisa muito bacana é que eles sempre falam dos artitstas que fazem aniversário no dia, sempre mostrando alguma imagem, gravação do mesmo.
Por exemplo, no dia 23 eles mostraram dois videos do Pixinguinha, um dele tocando com o Baden Powell e outro com o Benedito Lacerda.
O Pontapé Inicial é transmitido todas as manhãs (10h) pela ESPN Brasil, e é um programa que vale a pena dar uma espiada.
Bom, você pode ver algumas fotos clicando na imagem abaixo:

ESPN - Pontape inicial
Beijos,

Lia

quinta-feira, 25 de março de 2010

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domingo, 21 de março de 2010

Parabéns Nazareth!

Oi

*No dia 20 de Março de 2010,
o grande Ernesto Nazareth completaria 147 anos de idade*

Leia os posts já feitos sobre o Ernesto Nazareth.


http://www.chorodas3.com.br/2009/01/chopin-brasileiro-ii.html

http://www.chorodas3.com.br/2009/03/mais-uma-para-o-ernesto.html

http://www.chorodas3.com.br/2009/09/nazareth-e-paulicea.html
Nazareth aos 70 anos de idade.

Então, vamos aproveitar para ouvir algumas músicas:

Fon-Fon! - tango
"dedicada ao distincto amigo Mário Baptista Martins Barata".
piano: Arthur Moreira Lima




Quebradinha - polca
"própria para serenatas".
dedicada a seu filho Ernestinho.

Piano: Arthur Moreira Lima
Bandolim: Joel Nascimento
Trombone: Zé da Velha
Regional: Época de Ouro



Tenebroso -  tango

"Ao  bom e velho amigo Sátyro Bilhar".
Jacob do Bandolim
Regional: Época de Ouro



Matuto -  tango
"dedicado ao amigo sincero Arnaldo Costa".
intépretes: Pixinguinha e Benedito Lacerda



Apanhei-te, cavaquinho!.. - polca
"Dedicada ao distincto e particular amigo Juracy Nazareth de Araújo". 
piano: Ernesto Nazareth

clique aqui para ouvir.
         "Dedicado ao primo e amigo João Cândido de Castro Leal".
Bandolim: Garoto


Brejeiro - tango


"Ao sobrinho Gilberto Nazareth".
obs: Primeiro "tango" publicado de Nazareth.

Regional: Choro das 3, hehehe






Ernesto Nazareth, em 1903

Espero que você tenha gostado de ouvir algumas músicas e de relembrar deste compositor espetacular, que influenciou a música brasileira positivamente, e principalmente o choro, que herdou o seu estilo "melodioso". 
Por essa e por muitas outras,  Ernesto Nazareth, me faz sentir orgulho de ser brasileira.

Bjo
Elisa